“艺术的形式有很多种，可以表现社会或人性的黑暗面，也可以要求自由。我认为艺术应该是人的精神食粮，要能够提升人的灵性，这是为什么我选择绘画和音乐，其实也就是希望人在听到音乐的时候感觉宁静，心灵更快乐。”

曾经获得“金曲奖”、“客家最佳演唱人”奖项的谢宇威，2008年受心道法师召唤，走入全民宁静运动，他在发起会上深情唱着一首首自创的曲目，希望世界充满正向的能量。

接触宗教　结下善缘

在谢宇威国中的时候，曾经兴起过出家的念头，时常会有一种想要拨念珠的冲动，后来他真的买了一串念珠。有位预言者告诉他会考上文化大学，说他前世是个出家人，谢宇威没有多想，但却一直很喜欢跟宗教有关系的事物，或许正是因为如此谢宇威跟宗教结下善缘。

有人笑谢宇威是宗教跳蚤，总是游走在各式各样的宗教派别之间，找寻心灵的宁静。因为对他来说，身为艺术家唯一能做的事情，就是将温暖、关怀和爱，散播给每一个和他的音乐及绘画相遇的人。每当有人称赞谢宇威的才华时，他总是谦称这些灵感是上天给他的；每当有人说谢宇威唱歌好听，他总认为只是佛菩萨借他一张嘴，让他能够有能量祝福聆听的人。朋友笑他没自信，但谢宇威却觉得人不过就是万物的一部份，有什么好自我感觉良好的呢？

大病一场　觉悟生命

曾经一场急性肝炎，几乎夺去了谢宇威的性命，黑暗中他见到隔着玻璃的电视荧幕，像是现今液晶荧幕成千上百地排列在他的眼前，突然听到一个很深沉的声音，问他这一辈子活得怎么样？

谢宇威想了想回答这个声音：“确实，我这三十几年来，没有好好发挥我的生命，去做我该做的事情。”待他转醒过来，见他太太激动地趴在床前，原来他已经昏迷了整整三天，他太太也已经签下了放弃急救同意书。从此以后，谢宇威更加坚定这辈子要为成就他人而努力。

当年就读文化大学美术系的谢宇威，曾试着接触油画，依画作的大小不同，耗时从20小时到200小时不等，必须要长时间在同一种情绪中堆叠，相当痛苦。一直以来他对人就有浓厚兴趣，本来有机会接触到的摄影课程，可惜当时从事摄影的花费实在太昂贵，他只好转而专攻速写和素描。使用简单元素的速写和素描，不论媒材或颜色看起来都非常单调，但对谢宇威纪录人的渴望最有帮助，下笔时不会受到颜色该如何调配的干扰，即时画出当下的感受。

肖像速写　纪录人生

一直到现在，谢宇威还是非常喜欢画肖像画。2011年的8月到11月，他在花莲玉里镇担任驻镇艺术家，最喜欢的事情就是坐在槟榔摊的旁边，帮形形色色的人物做速写，有时候这些人想要让他画，还会在槟榔摊旁排成一列队伍，形成非常有趣的画面。玉里有全台湾最大的精神疗养机构，透过画笔，谢宇威看到这些精神障碍者，比一般人都善良得多，却不一定能再被社会接纳，甚至是回到家庭。

可能是受了荷兰画家林布兰特的影响，谢宇威每一年都会帮自己画上一、两张的自画像。林布兰特在各个时期的自画像中，为自己画下不同的表情，这些表情都见证了林布兰特从年少成立画室、成名、落魄的大起大落，在林布兰特的笔触里，人脸就像画布一样地纪录自己。

2011年中秋，人在玉里无法与家人团圆的谢宇威，也为自己画下了一幅自画像。如今回头去看，觉得画中的自己还有点孤傲，对现实社会的不公不义有点睥睨的意味，他笑自己有什么好睥睨的呢？

如果不是太疲累的话，谢宇威每天都会在睡前打坐，希望藉着打坐的形式，得到内心平静。人的五官时常被外物牵着走，唯有在打坐的时候，透过深呼吸、放松，五官才有机会跟自己对话。打坐时会感觉打开的毛细孔与万物同生，身体融化于天地之间，体验到生命其实应当无所忧，之所以会担忧是因为我执不断地扩大，当小我消失，不安全感也就无影无踪。因此，当谢宇威感觉负向能量时，会选择静下来跟自然对话。

舞台表演　温暖人心

音乐创作中最好的灵感，往往是在放空后涌现，就像是天地的能量灌注到人的身体里，对谢宇威而言，这种能量就是一种绵延不绝的爱。人身就像瓶子一样，虽然结构的不同，可能产出的东西也不甚相同。但是当能量涌现的时候，心里的乌云散开，阳光自然会出来。谢宇威认为艺术家应该把阳光送给大家，为提升人的灵性尽一份心力，不懂得爱的人不可能是一个好的艺术家。

厌恶族群法西斯，想要替台湾外来族群长期受污名的社会现象平反，却误打误撞成为客家歌手的谢宇威，即使表演经历无数，舞台上还是会感不安与害羞。然而他发现若能够抱着无所求的心情表演，紧张的感觉不再，“菩萨借我一张口，就是希望能够把温暖和祝福带给大家。”

人无法避免与负面能量相遇，许多看上去稀松平常的人们，都忍受着忧郁。然而，让人在聆听时感到自由，为提升灵性而努力，并且带给人们宁静与快乐，对谢宇威来说，是艺术家唯一能做的。